Bunraku

Sinopsis: Un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) y un samurái japonés llamado Yoshi (Gackt Camui) llegan por separado a una ciudad que vive aterrorizada por la banda criminal encabezada por Nicola (Ron Perlman) y una "femme fatale" (Demi Moore). Cuando se conocen deciden unir sus fuerzas y acabar con ellos, actuando a las órdenes del propietario del Saloon (Harrelson).

Entrada sin spoiler, entrad sin miedo!

         Según Wikipedia, el Bunraku es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés Ningyō jōruri  (marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador y la música del shamisen. No es de extrañar por lo tanto que la estética de esta película recuerde a un teatro de marionetas y que en muchas ocasiones me pareciera que estaba viendo una película japonesa, pero hecha en Hollywood y con actores de Hollywood.

         Con un reparto de escándalo, Bunraku prometía partir la pana y ofrecer épica a raudales pero nada más lejos de la realidad. Al Josh Hartnett nos lo venden como al prota de la función, siendo uno de los actores más planos y aburridos de la actualidad. Aunque no debería ser un problema ya que yo soy fan de Jet Li y de Jean Claude Van Damme y estoy acostumbrado a este tipo de actuaciones apariciones de ultratumba. Pero el señorito Hartnett es a la actuación lo que el glamour a Britney Spears y nos hace vomitar en todas sus escenas salvándose muy pocas y nunca gracias a él. Ron Perlman y Woody Harrelson hacen lo que pueden para salvar los personajes que les ha tocado en fortuna. Da pena ver al primero travestido de tal calaña, si a eso le añadimos un personaje dibujado con pinceladas muy vagas tenemos como resultado un villano que es un quiero y no puedo y que defrauda en pantalla. Harrelson está más en su línea, con el mismo personaje que interpreta siempre en sus películas, por lo que salva el tipo.

Demi Moore sale de su cámara de hibernación para intentar dar credibilidad al personaje más prescindible de la película y de la historia del cine si cabe. Arrastrándose por la pantalla cual zombie marchito, la ex de Aston Kutcher se aferra a su belleza y su juventud, interpretando a un putón random. Mil cosas podían haberse sacado de la manga para este personaje que se queda a medio gas, por no decir cosas peores. Finalmente, cubriendo el cupo japonés, tenemos al frikazo idol cantante japonés Gackt, interpretando a un samurái con un estricto código de honor, personaje original donde los haya. El ex componente de Malice Mizer es un rarito que, entre otras lindeces, ha dicho que es un vampiro nacido en 1973 o que es competitivo no porque le guste ganar, sino porque no soporta perder. En la película no tiene que esforzarse mucho y sale más o menos bien parado.

El planteamiento, aunque original por todos los elementos que mezcla (futuro apocalíptico, samuráis, bandas callejeras) posee un guión plano, que no pasa de contar la historia de personajes buenos que van derrotando personajes malos hasta llegar al final boss. Tiene algunas adiciones interesantes como los 9 asesinos, muy Kill Bill todo, aunque de nuevo, y como tantas otras cosas en este film, se quedan cortos y podían haber aprovechado más el recurso de presentarlos uno a uno conforme van apareciendo. Mi adorado Kevin McKidd (Lucio Voreno en Roma) da vida al genial asesino número 2, siendo de los pocos que da a su personaje algo de carisma.

La estética de la película es genial, muy marionetil todo. La fotografía es correcta, usando sobre todo el rojo y el negro, aunque puede ser mejorable para quitar la capa de cutrez de algunas escenas. Pero ya el apartado de decorados, vestuario, peluquería y maquillaje es un escándalo, hay veces que parece que tamaño cutrerío lo hacen adrede, pero es que es ver a Ron Perlman y dan ganas de echarse a llorar. El uso del narrador, aunque pretende ser un guiño a los teatros de marionetas japoneses, es repetitivo y exagerado. Si el narrador tiene que explicar que la población pobre va vestida en tonos grises y tristes y los que gobiernan la ciudad en colores rojos y vivos, mal vamos. Ese es el trabajo de la fotografía, mostrar cosas sin decir nada, si lo explicas, tomas al espectador por idiota y a los espectadores no les gusta que los tomen por idiotas.

Poco más que añadir, parece que la película intenta ser una crítica a los poderes totalitarios y se posiciona a favor del poder del pueblo, pero se hace de forma tan simple y descarada que no se sabe si realmente es una casualidad del guión. Las escenas de combate están bastante bien y menos mal, porque junto a la imagen visual del film es de lo poco que se salva, destacando especialmente la escena de la cárcel, que recuerda a otra similar aparecida en Oldboy. Muy para los fans del género de artes marciales, con algún toque de western.

Puntación: 6/10